de la seconde moitié du XXème à
la première moitié du XXIème siècle
Art moderne après la seconde guerre mondiale :
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Style ou
manifestation artistique (année) |
Forme artistique |
Matériaux |
Artiste “oeuvre” (année) |
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L’Après-guerre (1945-1958)
correspond aux quelques années
ayant suivi la seconde guerre mondiale. On y trouve plusieurs mouvements de design: - Design danois Et
plusieurs mouvements de peinture: -Expressionisme abstrait (années 1940, popularisé
dans les années 1950) et dripping -Art informel (du milieu des années 1940 aux années 1950) ou Action painting (1951) -Color field painting -Groupe COBRA et Mouvement
avant-garde (1946-1952) -Tachisme (fin des années
1940 à 1954) -Imagisme abstrait |
Design, peinture |
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Design danois: Ce style a mis en avant l'interaction entre les utilisateurs et leeurs outils ainsi qu'une compréhension plus organique des formes. Si bien que
le designe doit faire appel à tous
les sens et pas seulement
la vision: le touché doit être
également sensibilisé
[11]. Arne Jacobsen Hans. J. Wegner Nana Ditzel Finn Juhl Borge Mogensen Piet Hein Poul Kjaerholm Poul Henningsen Kaare Klint Jacob Jensen Verner Panton Expressionisme abstrait et dripping: Dans ce
mouvement, les artistes peignent
rapidement et avec effort afin
de faire ressortir l'émotion,
la gestuelle de manière
non-géométrique. Ils appliquent parfois de larges brosses, utilisent la technique
de dripping. Les oeuvres d'expressionisme abstrait sont caractérisées par ce qui apparaît comme des accidents ou de
chance mais programmés dans les deux cas. Toutes les œuvres ne sont
pas toujours expressionistes
et pas toujours abstraites
mais dans tous les cas guidées par la spontanéité. La méthode expressive d'application
de la peinture peut faire
partie intégrante de l'oeuvre. Les artistes de la seconde
moitié du XXe siècle ont suivi les principes mis en place par les artistes d'avant
la première guerre mondiale (art moderne) ainsi
que les artistes émancipés
d'après la première guerre mondiale.
En effets, ces derniers ne se regroupent plus en groupes mais affichent un style individuel. Dans les années 60, tous les mouvements d'art ont disparu et dans les années 80, il reste environ 40 mouvements représentés chacun par un
artiste. L'expréssionisme abstrait
est né dans les années 1940 et est devenu populaire
dans les années 1950 aux Hans Hoffman Adolph Gottlieb Willem De Kooning Clyfford Still Franz Kline William Baziotes Jackson Pollock Philip Guston Ad Reinhardt Robert Motherwell Sam Francis Helen Frankenthaler Art informel ou Action painting: - Color field painting: Barnett
Newman Mark Rothko Groupe COBRA et
Mouvement avant-garde: Ce groupe
a été formé à Karel Appel Asger Jorn Pierre Alechinsky Tachisme: - Imagisme abstrait: - |
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Art
Madi (années 1940) |
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Art
brut ou Outsider art (milieu des années 1940) |
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Néo-modernisme ou
post-modernisme mi-XXème
ou
modernisme mi-XXème (1940-1960) |
Arts décoratifs, design, architecture |
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Arts décoratifs: Fritz Hansen Herman Miller Vitra Earnes Eero Saarinen Design / architecture: Le néo-modernisme a émergé en italie das les années 1950 et a été inspiré par le rationalisme des années 1930.
Il se caractérise par des formes
minimales et se distingue de son prédécesseur (le modernisme) par une nouvelle
alliance avec le monde de l’art contemporain
fin et en particulier la sculpture organique. Le post-modernisme rejète l’austériré du Style international. Michael Graves “Le fauteuil (armchair)” Robert Venturi “Chaises de la collection Venturi |
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Ecole de Vienne ou actionnisme viennois ou réalisme fantastique (1946) |
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Art concrêt ou art géométrique ou Concrétisme (de 1945 au début des années
1950) |
Peinture |
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Figuration européenne d’après guerre (à partir de 1945) |
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Francis Bacon Jean Dubuffet Alberto Giacometti Henry Moore Marino Marini |
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Néo-Dada (années 1950) |
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Non-conformisme soviétique ou russe (1953-1986) |
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Situationisme (de 1957 au début des années
1970) |
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Pop art (1958-1972) |
Design, magnification
de l’objet commun, emprunté au quotidien |
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Influencé par Marcel Duchamp pour son attitude “anti-art”. Ce
mouvement tire son origine
en Angleterre dans les années 1950 et se poursuit aux Etats-Unis dans les anénes 1960. Les artistes pop ont
placé leur attention sur les images familières de la
culture populaire telles que les bandes dessinées (comic
strips en anglais), les magazines publicitaires et les produits
de supermarché. Richard
Hamilton Andy Warhol Roy Lichtenstein:
Claes Oldenburg Jasper Johns Robert
Rauschenberg David Hockney |
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Neo-Liberty (fin des années
1950) |
Design |
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Ce style italien a émergé à la fin des années 1950 afin de revisiter le Liberty Style (l’équivalent
italien de l’Art nouveau) Carlo Mollino |
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Minimalisme ou Art ABC ou Rejectivisme ou Art minimal (à partir de 1960) |
Peinture |
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Ce mouvement
tent à minimiser le
travail artistique à un faible nombre de couleurs, des valeurs, de formes, de lignes et de
textures. Cet art ne cherche pas à représenter ou symboliser un objet ou une expérience.
Ce art s’inspire du constructivisme russe de Kasimir Malevich. Alexander
Calder Donald Judd Sol LeWitt Richard Serra |
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Hard-edge painting (années
1960) |
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Ellsworth Kelly Kenneth Noland |
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Canevas mis en forme (shaped-canvas) (années 1960 ?) |
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Frank Stella |
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Art
et language (années 1960) |
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Op art ou Optical art ou "Illusionnisme optique"
(initié dans les années 1920 mais vraie période de 1964 à 1969) |
Lithographie, impression
sur papier avec matrice en bois (woodcut), illustration, dessin |
Dessins au crayon ou à l'encre
de Chine sur papier, bois |
M.C.
Escher (ou Maurits Cornelis
Escher), artiste hollandais,
est le père de l’op art. Son oeuvre représente
des scènes prétant aux
illusions d'optique. Mais
Escher n’est pas le seul dans ce mouvement
qui s’est répandu dans les années 1960. MC Escher: "Autoprotrait dans un mirroir sphérique" (1935):
(Source: [9]) "Autoportrait" (1943):
(Source: [9]) "Les mains
dessinant" (1948)
(Source: [9]) "Chûte d'eau" (1961)
(Source: [9]) Clement Greenberg Donald Judd Victor Vasarely |
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Abstraction
“post-painterly” (1964) |
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Art contemporain :
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Style ou
manifestation artistique (année) |
Forme artistique |
Matériaux |
Artiste “oeuvre” (année) |
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Nouveau réalisme (manifeste publié en 1960 et années 1970) |
Peinture |
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Le manifeste du nouveau réalisme a été
publié en 1960 par le critique d’art Pierre Restany. Le groupe des nouveaux
réalistes rassemble Yves
Klein, Jean Tinguely et Arman
qui cherchent à rendre le réel à travers leur
perception personnelle. Yves Klein Jean Tinguely Arman Fernando Botero Christo |
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Art Performance
(années 1960) |
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Fluxux (du début des années 1960 à la fin des années 1970) |
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Art conceptuel (années
1960) |
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Influencé par Marcel Duchamp pour son attitude “anti-art”. |
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Art Junk (années 1960) |
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Psychédélisme (1965-1975) |
Affiches, pochettes |
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David Byrd “Jimi Hendrix and Sly
& the family Stone” (1968):
(Source: [18])
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Art du process (du milieu des années 1960 aux années 1970) |
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Arte Povera (de 1967 aux années
1970) |
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Luciano Fabro Mario Merz Marisa Merz Michelangelo Pistoletto |
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Photoréalisme (de la fin
des années 1960 au début des années
1970) |
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Land art (1967, années 1970 et années 1980) |
Photographie d’un élément urbain ou paysage modifié |
paysage |
Dans le Land art, ou art paysagiste, l’artiste utilise le paysage comme matériau pour créer son oeuvre; ce qui en
fait une oeuvre éphémère
qui ne peut être capturée que par la photographie. Michael Heizer Robert Smithson Walter de Maria Richard Long Hamish Fulton Christo “Le Pont-Neuf” (1985) dans lequel le Pont-Neuf de Paris a été emballé. |
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Post-minimalisme (de la fin des années
1960 aux années 1970) |
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Pataphysique |
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Art féministe (fin des années 60 et années 1970) |
Peinture |
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Le
mouvement d'art féministe
a démarré à la fin des années 1960. Les femmes d'intéressent
alors à ce qui les rend différentes des
hommes, a ce qui rend l'art des femmes différent de l'art des hommes. Les principaux pays adhérant à ce mouvement
sont les Etats-Unis, l'Anglettaire et l'Allemagne et
s'est par la suite dans
les années 1970. Ce mouvement a montré que l'art des hommes était patriarcal et centré autour du père;
les femmes n'y étant illustrées que soumises ou dominées. [11] |
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Groupe Superstudio (1966-1973) et Archizoom |
Design,
architecture, cinéma |
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Le groupe Superstudio a été fondé en 1966 en Italie à C. Toraldo Di Francia A. et M. Magris P. Fassinelli A. Natalini Superstudio “Table Quaderna” (1971) |
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Design radical (1968-1978) |
Design,
architecture |
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Le design
radical a émergé à la fin
des années 1960 et, comme
l’anti-design, a pour but de rompre les tenants du “bon
design”. Le design radical peut alterer
un obget de design pour servir
les besoins bien spécifiques du consommateur. [11] |
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Hyperréalisme (fin des années 1960 et années 1970) |
Peinture quasi photographique |
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Les créations hyperréalistes possèdent un réalisme photographique. Duane Hanson “Supermarket lady” |
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Métaréalisme (années 1970) |
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Art
d’Installation (années
1970) |
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Néo-expressionisme (fin
des années 1970) |
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Re-design (années 1970) et Studio Alchymia (seconde moitié des années 1970) |
Design,
Architecture |
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Re-design: Le re-design est un concept constistant à réinterpréter les designs existants. Raymond Loewy “Voitures re-designées” Alessandro Mendini: “Alchimia” “Réinterprétation du Bauhaus” “Réinterprétation des chaises Thonet”
de la même manière que la chaise Wassily de Breuer. Studio Alchymia: Le Studio Alchymia a été fondé à Milan par l’architecte Alessandro Guerriero
qui a offert aux designers de l’espace
pour exposer leurs
prototypes. Le Studio Alchymia a donné naissance à la seconde vague d’anti-design. Ettore Sottsass et Michele de Lucchi
(qui formeront le groupe de Michele de Lucchi: “Bauhaus
I” (1979) “Bauhaus
II” (1980) Le
Studio Alchymia a été le précurseur du plus commercial groupe de Memphis. |
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Art corporel et art gestuel |
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Réalisme métaphorique |
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Supports et
surfaces |
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Art sociologique |
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High-tech / Mat noir (1972-1985) |
Design |
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Post-modernisme (1978 et années
1980) |
Design |
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Art audiovisuel |
Musique, cinéma |
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Art génératif |
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Art télématique |
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Art vidéo |
Cinéma |
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Figuration libre |
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Néo-géo |
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Groupe de Memphis (depuis 1981) |
Design |
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Ce groupe
d’avant guarde rassemble depuis 1981 une vingtaine de jeunes architectes et designers
milanais puis internationaux sur une initiative de l’architecte italien Ettore Sottsass qui encourage le groupe
à utiliser une totale liberté
d’expression avec un accent sur
le style, la couleur et la forme
[11]. Ettore Scottsass “Etagère Carlton, diviseuse d’espace” Michele de Lucchi “Première chaise” |
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Jeunes artistes anglais (depuis 1988) |
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Rectoversion (dfepuis 1991) |
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Trans
avant-garde ou art transgressif |
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Evènements syn-esthétiques |
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Post-modernisme |
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Art en ligne |
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Art numérique ou "art multimedia" |
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Bio-art ou Design organique
90s |
Design |
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Art post-moderne :
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Style ou
manifestation artistique (année) |
Forme artistique |
Matériaux |
Artiste “oeuvre” (année) |
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Néoisme (depuis 1979) |
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Dé-constructivisme |
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Massurréalisme (depuis 1992) |
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Stuckisme (depuis 1999) |
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Re-modernisme (depuis 1999) |
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Maximalisme |
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Copyright
(c) Jérôme Pons 2006
Edition:
1.0
Mise
à jour: 30 juillet 2006